La hiérarchie de la mesure : où tombent les accents
Dans la plupart des musiques, les temps n'ont pas tous le même poids. C'est ce qu'on appelle la métrique. Un musicien la ressent sans y penser, et sa main suit : il appuie un peu plus là où la mesure pèse, il allège ailleurs. Une partie programmée qui ignore ça sonne à plat, même si ses vélocités varient.
| Mesure | Temps les plus forts | Temps plus légers |
|---|---|---|
| 4/4 | temps 1, puis temps 3 | temps 2 et 4, puis les contretemps |
| 3/4 | temps 1 | temps 2 et 3 |
| 6/8 | temps 1, puis la 4e croche | les autres croches |
| 4/4 pop, rock (caisse claire) | temps 2 et 4 (contretemps marqués) | temps 1 et 3 pour la caisse claire |
En dessous du temps, la même logique continue : en croches, la croche sur le temps est plus appuyée que celle du contretemps ; en doubles, la première de chaque groupe de quatre porte le plus. C'est ce qui donne le balancement d'un charleston ou d'une main gauche de piano. Si vous voulez voir l'effet d'une partie sans hiérarchie, lisez pourquoi le MIDI sonne robotique.
Trois façons de grouper les notes
- Par position dans la mesure : les temps forts d'un côté, les contretemps de l'autre. C'est l'accentuation.
- Par hauteur : la mélodie dans l'aigu, l'accompagnement au milieu, la basse dans le grave. C'est la séparation des voix, essentielle au piano.
- Par partie ou instrument : quand plusieurs instruments partagent une piste sur des canaux MIDI différents, chacun peut avoir sa nuance.
À ces trois groupes s'ajoute le temps long : les sections du morceau. Une introduction retenue, un crescendo, une coda qui s'éteint n'ont pas la même nuance de base.
La méthode à la main dans le piano roll
- 1
Fixez une base pour toute la partie
Sélectionnez tout et ramenez les vélocités autour d'une moyenne, par exemple 65. Tout le reste se construit par rapport à elle.
- 2
Sélectionnez les temps forts
Dans Logic Pro, la commande de sélection des sous-positions identiques sélectionne les notes placées au même endroit dans la mesure. Sélectionnez une note sur un temps 1, puis cette commande : tous les temps 1 de la région sont choisis. Montez-les de 8 à 15 points.
- 3
Allégez les contretemps
Même geste sur une note de contretemps, puis baissez de 5 à 10 points. Le balancement apparaît.
- 4
Faites ressortir la mélodie
Sélectionnez les notes de la mélodie (au piano, souvent les plus aiguës) et montez-les de 10 à 20 points au-dessus de l'accompagnement. Un clic sur une touche du clavier du piano roll sélectionne toutes les notes de cette hauteur.
- 5
Nuancez chaque section
Sélectionnez une section entière et décalez sa moyenne : plus bas pour une introduction, en pente pour un crescendo.
- 6
Ajoutez les petits écarts
Terminez en variant chaque note de quelques points autour de ce que vous avez construit. Les détails sont dans varier les vélocités MIDI.
Des écarts relatifs pour commencer, à juger à l'oreille et à adapter au style.
| Base de la partie | autour de 65 | Laisse de la marge dans les deux sens |
|---|---|---|
| Temps forts | +8 à +15 | Accent clair sans caricature |
| Contretemps | -5 à -10 | Crée le balancement |
| Mélodie au-dessus de l'accompagnement | +10 à +20 | La voix principale passe devant |
| Notes fantômes de caisse claire | 20 à 40 en absolu | Senties plus qu'entendues |
Avec MIDI Humanizer : mouvements, calques et conditions
MIDI Humanizer, bientôt disponible pour Logic Pro et GarageBand, reprend exactement ce découpage, mais sans retoucher les notes. Le morceau se découpe en mouvements, chaque mouvement contient des calques, et chaque calque a sa courbe de vélocité et son écart-type. Les notes de vos régions restent telles quelles : le plugin calcule leur vélocité au passage.
Les mouvements : les sections du morceau
Chaque mouvement a sa durée en mesures, et ses courbes s'étirent sur cette durée. Le bouton + ajoute un mouvement de 4 mesures avec un calque qui prend toutes les notes. Les mouvements s'enchaînent pendant la lecture, et on les réordonne en les glissant. En haut, la durée totale est la somme des mesures de tous les mouvements, avant que le morceau ne reboucle.
Les calques : qui prend quelle note
Dans un mouvement, chaque note est prise par le premier calque, de gauche à droite, dont les conditions la retiennent. Une note prise par un calque ne va pas aux suivants. Un calque sans condition prend toutes les notes restantes : c'est votre calque général, à garder à droite. Le bouton + des calques en ajoute un en première position, donc prioritaire, avec une condition Rythme sur le temps 1 : c'est déjà un calque d'accent.
Les conditions : Rythme, Hauteur, Canal
- Rythme : la position dans la mesure. On choisit une résolution, Temps, Croches, Doubles ou Triolets, puis on allume les cases voulues dans chaque temps : le temps 1 seul, tous les contretemps, la première double de chaque temps.
- Hauteur : une plage du grave à l'aigu, avec une borne grave et une borne aiguë. Idéal pour isoler la mélodie de la main droite ou la basse.
- Canal MIDI : un ou plusieurs des 16 canaux. Utile quand plusieurs parties passent par la même piste.
Plusieurs conditions se cumulent : un calque Rythme sur le temps 1 et Hauteur dans le grave ne prend que les basses jouées sur le temps 1. Chaque calque a sa couleur, reprise sur la courbe et dans le visualiseur, pour voir d'un coup d'œil quel calque a pris quelle note.
Un découpage type pour un piano
- Calque 1, Rythme sur le temps 1 : courbe 8 à 15 points au-dessus du calque général, écart-type faible.
- Calque 2, Hauteur sur le registre de la mélodie : courbe 10 à 20 points au-dessus de l'accompagnement, écart-type un peu plus large pour un chant libre.
- Calque 3, sans condition : l'accompagnement, plus bas, avec l'écart-type de départ de 10.
Attention à l'ordre : ici, une note de mélodie qui tombe sur le temps 1 est prise par le calque 1, pas par le calque 2. Si vous voulez que la mélodie garde sa nuance même sur le temps 1, placez le calque Hauteur à gauche. Pour bien régler chaque courbe, voir courbe de vélocité et écart-type.
Un découpage type pour une batterie
Sur une piste de batterie, les éléments sont à des hauteurs MIDI fixes : la grosse caisse, la caisse claire et le charleston ont chacun leur note. La condition Hauteur sert donc à isoler un élément, et la condition Rythme à placer ses accents. Par exemple : un premier calque Hauteur sur la note de la caisse claire et Rythme sur les temps 2 et 4, pour les coups marqués ; un deuxième calque sur la même note sans condition de rythme, avec une courbe très basse, qui récupère toutes les autres frappes de caisse claire comme notes fantômes ; un troisième calque Hauteur sur la note du charleston et Rythme en croches sur les contretemps, plus léger, pour le balancement ; enfin un calque général pour le reste. Vérifiez dans le manuel de votre batterie virtuelle quelle note correspond à quel élément.
Questions fréquentes
Comment accentuer les temps forts en MIDI dans Logic Pro ?
Sélectionnez une note placée sur un temps 1, puis utilisez la commande de sélection des sous-positions identiques : toutes les notes au même endroit de la mesure sont choisies. Montez-les de 8 à 15 points avec le curseur de vélocité. Faites de même pour alléger les contretemps.
Comment faire ressortir la mélodie d'un piano programmé ?
Donnez à la mélodie 10 à 20 points de vélocité de plus que l'accompagnement. Au piano, elle se trouve souvent dans les notes les plus aiguës, ce qui permet de la séparer par hauteur. Dans MIDI Humanizer, un calque avec une condition Hauteur fait ce tri automatiquement.
Dans quel ordre placer les calques de MIDI Humanizer ?
Le calque le plus à gauche a la priorité : une note qu'il prend ne va pas aux suivants. Mettez à gauche les calques les plus précis, et à droite un calque sans condition qui prend toutes les notes restantes.
Les conditions d'un calque peuvent-elles se combiner ?
Oui, Rythme, Hauteur et Canal MIDI se cumulent. Un calque avec Rythme sur le temps 1 et Hauteur dans le grave ne prend que les notes graves jouées sur le temps 1.
À quoi servent les mouvements ?
Ils découpent le morceau en sections, chacune avec sa durée en mesures et ses propres calques. Une introduction, un crescendo et une coda peuvent ainsi avoir des courbes et des écarts-types différents. Les courbes s'étirent sur la durée de chaque mouvement.
Mis à jour le 03/10/2026.