Avant les chiffres : comment brancher la réverbe ?
Il y a deux façons de faire, et elles ne se règlent pas pareil.
- En départ, sur un bus auxiliaire. Toutes les pistes envoient vers une même réverbe. Le dosage se fait avec le niveau d'envoi de chaque piste, et la réverbe elle-même reste réglée à 100 % réverbérée. C'est la méthode classique avec une réverbe générique.
- En insert, une instance par piste. Chaque piste a sa réverbe, avec son propre mélange sec / réverbéré. C'est plus lourd, mais chaque pupitre peut avoir des premières réflexions qui correspondent à sa place.
Dans les deux cas, la règle d'or est la même : une seule salle. Si vous travaillez en départ, gardez un seul bus de salle pour tout l'orchestre. Si vous travaillez en insert, choisissez la même salle et la même durée dans toutes les instances. Le guide pilier pour mixer un orchestre explique pourquoi une réverbe unique sur le bus de sortie ne suffit pas.
Combien de réverbe sur chaque pupitre ?
Le dosage, c'est la part du son qui a traversé la salle. Plus un instrument est loin, plus cette part augmente. Un violon au premier rang en reçoit peu, une trompette au fond en reçoit davantage.
Trop de réverbe sur un pupitre proche, et il recule malgré vous : ses attaques s'émoussent, il perd sa précision. Pas assez sur un pupitre du fond, et il reste collé devant. Réglez toujours le dosage dans le tutti : en solo, n'importe quel instrument paraît trop sec.
Premières réflexions et queue : deux réglages, deux rôles
Une réverbe se compose de deux parties. Les premières réflexions sont les échos des murs les plus proches, qui arrivent dans les premières dizaines de millisecondes. La queue est la traîne diffuse qui suit, quand les échos sont trop nombreux pour être distingués.
Elles ne racontent pas la même chose. Les premières réflexions disent la taille de la pièce et la place de l'instrument. La queue dit combien de temps la salle résonne. Conséquence pratique : pour rapprocher un instrument sans le dessécher, montez les premières réflexions et baissez la queue. Pour l'éloigner, faites l'inverse. Si votre réverbe ne sépare pas les deux, c'est sans doute la limite la plus gênante pour un orchestre.
Pré-délai : l'écart qui dit la distance
Le pré-délai est le temps entre le son direct et l'arrivée de la réverbe. Physiquement, un instrument proche de vous arrive bien avant ses échos, parce que les murs sont loin de lui en comparaison. Un instrument au fond de la scène arrive presque en même temps que les échos.
Donc : pré-délai plus long devant, plus court au fond. Un point de départ courant est de 20 à 40 ms pour un pupitre proche et quelques millisecondes pour le fond. Si toutes vos pistes envoient vers le même bus, vous pouvez créer deux bus de la même salle, l'un avec un pré-délai long pour l'avant, l'autre court pour l'arrière.
Durée et tenue des aigus
La durée, souvent appelée RT60, est le temps que met la réverbe à chuter de 60 dB. Pour un orchestre symphonique, les grandes salles de concert tournent autour de 2 secondes. Plus court pour un petit effectif ou une musique rapide, plus long dans une église. Le choix du lieu a son propre guide : choisir la salle d'un orchestre virtuel.
La tenue des aigus dit à quelle vitesse les aigus s'éteignent par rapport au grave. Dans une salle en bois, ils meurent vite et la salle sonne chaude. Dans la pierre, ils tiennent plus longtemps et la salle sonne brillante. Si votre queue siffle, c'est souvent ce réglage qui est trop haut.
Filtrer ce qui entre dans la salle
C'est le réglage le plus oublié, et l'un des plus efficaces. Avant la réverbe, retirez ce qu'elle ne sait pas bien traiter.
- Coupe-bas de l'envoi, vers 80 Hz. Sous cette zone, une salle n'a plus de vrai champ diffus, seulement quelques résonances. Ce qu'on y envoie revient en bouillie.
- Coupe-haut de l'envoi, vers 9 kHz. Une grande salle ne renvoie presque rien au-dessus. L'extrême aigu qu'on y laisse entrer, une longue queue l'entretient : c'est là que naît le sifflement.
- Coupe-bas de la queue. Différent du précédent : il empêche le grave de s'accumuler dans la traîne, même quand l'instrument en a besoin dans son son direct.
Largeur de la source et de la réverbe
Deux largeurs à ne pas confondre. Celle de la source : un pupitre de vingt violons occupe de la place, un hautbois solo est un point. Celle de la réverbe : l'écartement de la salle entre les deux enceintes. Une réverbe très large sur tout l'orchestre donne un son spectaculaire en stéréo, mais qui se creuse en mono. Restez près du réglage neutre et vérifiez en mono.
Dans quel ordre régler une reverb d'orchestre ?
L'ordre évite de tourner en rond. Chaque réglage dépend du précédent, alors on part du plus global et on finit par le plus fin.
- 1
Choisir la salle et sa durée
C'est le cadre de tout le reste. Une fois choisie, on n'y touche plus, ou très peu.
- 2
Filtrer l'envoi
Coupe-bas et coupe-haut avant de doser quoi que ce soit. Sinon vous réglez le dosage en compensant un grave boueux ou un aigu qui siffle.
- 3
Doser famille par famille
Les cordes d'abord, puis les bois, les cuivres et les percussions, chacun un peu plus réverbéré que le précédent.
- 4
Régler premières réflexions et queue
Les réflexions pour la place, la queue pour la longueur. Un soliste reçoit moins de queue que le tutti.
- 5
Vérifier en mono et dans le tutti
Si la salle se creuse en mono, réduisez la largeur. Si le tutti devient flou, baissez la queue avant de baisser le dosage.
- Erreur fréquente : régler en solo. Un pupitre seul paraît toujours trop sec, et on finit par tout noyer.
- Erreur fréquente : allonger la durée pour plus d'ampleur. L'ampleur vient de la largeur des sources et de la profondeur, pas d'une queue de quatre secondes sur un allegro.
- Erreur fréquente : oublier les réverbes déjà présentes. Une banque semi-sèche a déjà sa salle. Dosez moins.
Des points de départ issus de l'acoustique standard et de l'aide intégrée de Philharmonia. Chaque bibliothèque et chaque pièce demandent ensuite un ajustement à l'oreille.
| Durée, orchestre symphonique | Environ 2 à 2,3 s | L'ordre de grandeur des grandes salles de concert. |
|---|---|---|
| Durée, quatuor ou petit effectif | Environ 1,2 s | Un petit lieu pour un petit effectif. |
| Pré-délai, pupitre proche | 20 à 40 ms | Le son direct arrive nettement avant les échos. |
| Pré-délai, fond de scène | 0 à 10 ms | Direct et échos arrivent presque ensemble. |
| Envoi : coupe-bas | Vers 80 Hz | Pas de bouillie dans le grave. |
| Envoi : coupe-haut | Vers 9 kHz | Pas de sifflement dans la queue. |
| Part réverbérée, pupitre proche | Sous 35 % environ | Au-delà, il recule et ses attaques s'émoussent. |
Avec Philharmonia : les quatre panneaux du module Réverbe
Dans Philharmonia, la réverbe s'insère sur chaque piste, et elle est calculée d'après la place du pupitre : choisir un instrument dans la liste règle déjà le dosage et les premiers échos selon sa distance. Ensuite, le module Réverbe se règle dans cet ordre.
- 1
Salle
Durée, Tenue des aigus (le réglage Aigus) et Taille. La Taille étire ou rétrécit le lieu sans toucher à ses matériaux : éloigner les murs retarde et affaiblit les premiers échos. Retarder les premiers échos, c'est justement ce que fait un pré-délai plus long.
- 2
Dosage
Réverbéré, Réflexions et Queue. Monter les réflexions rapproche sans mouiller ; baisser la queue garde la salle sans l'allonger.
- 3
Envoi
Coupe-bas, Coupe-haut et Coupe-bas de la queue : ce qui a le droit d'entrer dans la salle, et ce qui a le droit d'y rester.
- 4
Image
Source, Stéréo et Sortie. Au-dessus de 1, la largeur stéréo écarte les deux canaux de la réverbe ; en dessous, la salle se recentre. Le niveau de sortie se règle en dernier, une fois tout le reste fait.
Pour placer chaque pupitre avant de doser, suivez le guide pour placer les instruments sur la scène virtuelle. Et si votre banque est très sèche, celui pour donner de la profondeur à des samples complète ces réglages.
Questions fréquentes
Quel pré-délai mettre sur une reverb d'orchestre ?
Un pré-délai plus long pour les pupitres proches, autour de 20 à 40 ms, et très court, de 0 à 10 ms, pour le fond de scène. C'est ce qui se passe physiquement : de loin, le son direct et les échos arrivent presque ensemble. Ajustez ensuite selon le tempo et la salle.
Faut-il mettre la reverb en insert ou en départ ?
Les deux fonctionnent. En départ, une seule réverbe de salle reçoit toutes les pistes à des niveaux différents. En insert, chaque piste a sa propre instance, ce qui permet d'adapter les premières réflexions à la place de chaque pupitre, à condition de garder la même salle partout.
Pourquoi ma reverb d'orchestre siffle-t-elle ?
Parce que l'extrême aigu entre dans la salle et que la queue l'entretient. Placez un coupe-haut sur l'envoi vers 9 kHz et baissez la tenue des aigus. La salle sonnera plus chaude et plus naturelle.
Quelle différence entre premières réflexions et queue ?
Les premières réflexions sont les premiers échos, qui disent la taille de la pièce et la place de l'instrument. La queue est la traîne diffuse qui suit et dit combien de temps la salle résonne. Les régler séparément permet de rapprocher un instrument sans le dessécher.
Faut-il mettre de la reverb sur les contrebasses ?
Oui, sinon elles sortent de la salle. Mais filtrez le grave à l'envoi : leur poids doit rester dans le son direct. Un coupe-bas sur l'envoi vers 80 Hz garde la salle autour d'elles sans brouiller le bas du mix.
Mis à jour le 03/10/2026.